Хореограф и Режиссер

 

Хореография и постановка балетов

Большой театр, Москва  “Икар”, “Эти чарующие звуки”, “Анюта”, “Макбет”, “ Лебединое озеро”,  “Балда”;  “Паганини”,  “Жизель”;

Другие театры:

“Tахир и Зухра” Узбекский театр оперы и балета ;  “Макбет” Новосибирский театр оперы и балета, Штаатс Опер Берлин, Оперный театр Будапешта; Кремлевский балет, Воронеж; “Анюта”, Театр Сан Карло, Неаполь, Театры оперы и балета: Латвии, Челябинска,  Казани, Перми, Омска, Красноярска,  “Ромео и Джульетта” Московский музыкальный театр им. К.Станиславского и В.Немировича-Данченко; Театр оперы и балета Литвы и Латвии,   Муниципальный театр Рио-де-Жанейро; “Дон Кихот”,  Театр Сан Карло, Неаполь, Американский балетный театр, Кремлевский балет; Театр оперы и балета Литвы; Токио-балет; Белград, Афины, Школа Большого театра в Бразилии; “Золушка” Кремлевский балет; Театр оперы и балета Челябинска и  Воронежа; “Жизель” Opera di Roma;  па де катр в балете “Жизель” Токио-балет, Школа Большого театра в Бразилии,г.Жоинвиль; “Паганини” Театро Аргентино;  “Балда”,  Пермь, Театр им.Н.И.Сац, Москва, «Красный мак», Красноярск; «Щелкунчик» —Школа Большого театра в Бразилии, г.Жоинвилль, спектакль – притча «Dona Nobis Pacem. Даруй нам мир» по Мессе Си минор И.С.Баха, Татарский театр оперы и балета

 

Художник сценического оформления спектаклей: Школа Большого театра в Бразилии – Дон Кихот, Жизель, Щелкунчик, Греческий национальный балет – Дон Кихот, Воронежский театр оперы и балета – Макбет, Балетные шедевры в оперной классике; Красноярский театр оперы и балета – Красный Мак, вечера современной хореографии по творчеству А.Платонова (Воронеж), В.Астафьева (Красноярск), Н.Гоголя (Пермь), В.Шукшина (Барнаул) в рамках проекта «Мастерская Владимира Васильева

 

 

В 1971 году Васильев осуществил свою давнюю мечту самому ставить балеты. Но самым первым опытом в создании хореографии стала работа в драматическом спектакле «Принцесса и дровосек» в театре Современник с О.Далем и Н.Дорошиной в главных ролях. А первой балетной постановкой стал «Икар» С.Слонимского в Большом театре в 1971 году (вторая редакция -1976 г.). В работе с начинающим хореографом композитор особо отмечал его музыкальность, безупречный музыкальный слух и память. Потом эти музыкальные качества Васильева отмечали все, кто с ним работал. Валерий Гаврилин, вообще недолюбливавший балет и поначалу скептически настроенный к идее создания телебалета «Анюта» (1982), принял эту работу Васильева и Белинского с неподдельной радостью — так органично были подобраны и соединены в единый текст его сочинения разных лет. Многие ведь и до сих пор считают, что композитор написал эту музыку специально для «Анюты».

 

В 1977 г. Узбекский театр оперы и балета пригласил Васильева в Ташкент совместно с главным балетмейстером театра М.Тургунбаевой и режиссером О.Узаковым поставить оперу-балет на сюжет известного народного сказания «Тахир и Зухра».

 

А в Большом после «Икара», словно бы в противовес традиционным массивным постановкам театра, Васильев поставил вечер одноактных балетов «Эти чарующие звуки»(1978), а в 1980-м совместно с композитором К.Молчановым был создан новый балет «Макбет», который Васильев позже перенес в Штаатс Опер в Берлине и Венгерскую оперу. Сценическая версия «Анюты» (1986) увидела свет сначала в театре Сан Карло в Неаполе, а потом и в Большом, где бессменно идет и по сей день. Как, впрочем, до сих пор начиная с 1981 г., с успехом идет в московском драматическом театре «Ленком» рок-опера «Юнона и Авось» в постановке М.Захарова и пластическом решении Владимира Васильева. Поставленный в том же 1981 году чудесный вечер «В честь Галины Улановой» в парижском зале Плейель с участием великой балерины объездил многие страны. Впоследствии он стал называться «Я хочу танцевать» и «Ностальгия».

 

Следующий год ознаменовался новой хореографической работой Васильева. В основу его балета «Фрагменты одной биографии» легла музыка восьми известных аргентинских композиторов, в числе которых был, конечно, и А.Пьяццола. Несколько миниатюр-зарисовок, составивших этот спектакль, представили сначала в Москве в 1983 г., а затем и других странах. Особый, невероятный успех имел он -в Буэнос –Айресе. В истории аргентинского танго этот спектакль стал судьбоносным: впервые танго в классическом преломлении было исполнено на сцене знаменитого театра Колон, где выступали Верди, Пуччини, Шаляпин. Прославленный русский танцовщик и хореограф был фактически первым, кто вывел танго из ресторанов, баров и кабаре на академическую сцену, открыв ему, таким образом, дорогу на профессиональную сцену. В Аргентине, уже к тому времени полюбившей Владимира Васильева-танцовщика, его балетмейстерская работа произвела настоящую революцию. После одного из спектаклей с верхнего яруса поклонники спустили для них с Катей огромное сердце, сложенное из тысяч красных гвоздик. Для всех них- он был чуть ли не национальным героем: его узнавали на улицах и площадях Буэнос-Айреса, который назвал его своим почетным гражданином, Академия искусств Аргентины наградила Васильева медалью, доверила ему написать предисловие к монументальной книге о танце Аргентины и к биографическому труду о жизни и творчестве А.Пьяццолы.

 

Год 1986 был отмечен для Васильева его режиссерской работой и исполнением главной роли в художественном фильме «Фуэте», номинированной на кинофестиваль в Сан-Себастьяне.

 

В только что созданной труппе Кремлевского балета Васильев поставил при поддержке французской компании «Нина Риччи» лиричный, полный юмора балет «Золушка» (1991), где впервые выступил в женской партии Мачехи (Золушку блистательно исполнила Екатерина Максимова), а затем создал для них и свою версию «Дон Кихота» (1994), которую чуть позже перенесет в Литовский балет.

 

 

К 190-летию А.С.Пушкина в 1989 г. в концертном зале им.Чайковского вместе с замечательным актером Олегом Борисовым и артистами Большого Васильев выступил в главной роли им же созданного оригинального синтетического действа «Сказка о Попе и о работнике его Балде» на почти утерянную музыку Д.Шостаковича к одноименному мультфильму. Казалось, полузабытому образу русского фольклора, опоэтизированному Пушкиным, Васильев подарил вторую жизнь. Позже, когда ушел из жизни О.Борисов, в Петербургской филармонии в последний день 2005 года в этом спектакле с артистами Мариинки Васильев заменил его в роли чтеца. Для российской публики это было первое выступление любимого танцовщика в столь неожиданном амплуа.

 

Но и всего этого для человека такой невероятной энергии и энтузиазма было мало. Для многих юбилейных и гастрольных проектов в разные годы он поставил более 20 хореографических номеров. А еще увлекся созданием телебалетов: это открывало для него новые возможности хореографической режиссуры. После «Анюты» (1982), получившей специальный приз на Интервидении, с неповторимой чеховской балетной актрисой Максимовой, был еще «Дом у дороги» (1994), так точно передавший атмосферу военной поэзии Твардовского с Васильевым в главной роли. Известный ленинградский режиссер Александр Белинский, в содружестве с которым были сделаны эти фильмы, не переставал удивляться работоспособности Васильева, его необыкновенному таланту хореографического режиссера и гению монтажного искусства, который по его словам «при других обстоятельствах вполне мог бы стать русским Бобом Фоссом». При отсутствии «других обстоятельств» Васильев не бросает съемки и любимый им монтаж.  Он снимает телевизионные документальные фильмы о балете и сам снимается в них.

 

В 1990 году в жизни Васильева произошло еще одно очень важное событие – премьера его постановки «Ромео и Джульетта» в Музыкальном театре им.Станиславского и Немировича-Данченко с Е.Колобовым в качестве дирижера и музыкального руководителя спектакля. Колобова и Васильева всегда связывала не просто искренняя дружба. Между ними было духовное родство, их объединяла любовь к русской природе и уединенности.

Идея сделать «Ромео» родилась у хореографа в беседе с другим музыкальным гением — Мстиславом Ростроповичем в Италии за несколько лет до того. Спектакль изначально предназначался для Арены ди Верона. Занятость не позволила активно концертирующему по миру Ростроповичу осуществить эту совместную работу. Поэтому, когда Колобов предложил поставить балет в руководимом им тогда театре, Васильев с радостью принял его предложение.

 

Многие сомневались, нужно ли браться за «Ромео», когда есть канонизированный спектакль Леонида Лавровского. Но Васильев снова всех удивил, представив совершенно неожиданное сценическое решение, разместив оркестр на сцене, разделенной на три уровня. Музыканты располагались в средней части сцены, соединяя влюбленных и разъединяя враждующих во время действия. В центре — обращенный лицом к зрителю дирижер, ведущий действие от первой ноты до трагической развязки.

 

Вряд ли, какая-то еще современная балетная постановка имела столь счастливую гастрольную судьбу. Балетная труппа Литовского национального театра, в который Васильев перенес своего «Ромео» в 1993 г., объехала с ней весь мир, и за дирижерским пультом неизменно стоял Мстислав Ростропович. После последнего такого спектакля, состоявшего в Болонье, в артистической театра Ростропович вполголоса сказал о Васильеве: «Он –гений, гений. Берегите его!»

 

В «святая святых» симфонической музыки Лондона — Барбикан центре — васильевская постановка «Ромео и Джульетты» стала первым и единственным балетом, исполненным на этой сцене. В рамках юбилея великого маэстро Ростроповича Лондонский симфонический оркестр играл бессмертную музыку Прокофьева под управлением самого юбиляра.

 

Васильев также получил приглашение от Франко Дзеффирелли поставить танцы в его «Аиде» для Римской оперы. Огромный успех, с которым прошла эта премьера, восторженный прием публики и слава русского хореографа побудили руководство театра пригласить Васильева на должность художественного руководителя их балетной труппы. Он поставил для Римской оперы свою редакцию «Жизели», но предложения стать худруком балета в Риме так и не принял, как не принял ранее подобных предложений от театров Сан Карло в Неаполе и Ла Скала в Милане.

 

 

Когда в 1995 году Васильев возглавил Большой театр, даже при такой колоссальной нагрузке он умудрялся находить время и для собственного творчества. Он придумал и поставил знаменитые вечера памяти Марии Каллас и Соломона Михоэлса, первый в истории Большого заключительный оперно-балетный гала-концерт, множество других концертов и благотворительных вечеров, как, например, первое светское чествование юбилея Патриарха Алексия II в Большом или гала в честь празднования 850-летия Москвы в Кремле, за который Васильев получил приз московской мэрии. Волшебный по красоте, первый и единственный Новогодний бал «Большой-2000» — тоже заслуга исключительно Васильева.

 

Из его собственных постановок в репертуаре театра за пять лет были созданы: хореография в опере «Хованщина» и версия балета «Паганини»(1995), опера «Травиата» (1996), оригинальная авторская постановка «Лебединого озера» (1996),  версия классической «Жизели» (1997), костюмы для которой сделал и подарил Большому театру французский дизайнер Юбер де Живанши, и к 200-летию А.С.Пушкина одноактный балет «Балда» на музыку Д.Шостаковича (1999).

 

В московском театре Новая опера с Е.Колобовым Васильев поставил оперу «О Моцарт! Моцарт…», по просьбе Латвийского национального балета перенес в их театр свою постановку «Ромео и Джульетта». И именно в эти непростые годы своего директорства в противовес административной рутине он начал писать стихи и серьезно заниматься живописью.

 

В 2000 году Васильев на посту руководителя Большого театра открыл Школу Большого театра в г.Жоинвилль в Бразилии. Специально для школы он сделал версии классических балетов «Щелкунчик», «Дон Кихот» (большая сюита), «Жизель» в своем сценическом оформлении.

 

 

После ухода из Большого Васильев снова мог отдаться собственному творчеству. В  Японии прошла премьера яркого, красочного, полного жизни и огня «Дон Кихота» в постановке Васильева в труппе Токио балета. Через год — снова «Ромео и Джульетта», теперь с М.Ростроповичем с новой мультимедийной сценографией в Валенсии, потом постановка «Ромео» в Театре Мунисипал в Рио-де-Жанейро, и вновь перелет через океан в Италию, где ждали его танцев в «Аиде» для новой постановки Франко Дзеффирелли на Арене ди Верона. Он председательствовал на Первом балетном конкурсе в Риме. Осуществил постановку своей версии «Паганини» для театра Архентино (она была также перенесена в Оперный театр Дрездена и Флоренции).

 

По просьбе челябинского театра Васильев передал им свою «Золушку». Чуть позже «Золушка» появилась и в Воронежском театре. С этим спектаклем воронежский балет отправился в большое турне по Америке. Там в Центр Колледже штата Кентукки Васильеву был присвоено звание Почетного профессора гуманитарных наук. Правда до этого Васильев успел поставить в США свой небольшой балет «Прогулки» Ж.-Ф.Рамо для Метрополитен Классикал балет . Ярким и красочным получился лубочный балет «Балда» для Перми, хореография для фильма «Андерсен. Жизнь без любви» Эльдара Рязанова, с которым он очень сдружился на съемках. Открытие очередного сезона Ла Скала  ознаменовалось грандиозной премьерой «Аиды» Франко Дзеффирелли, в которой блестящая хореография Владимира Васильева получила особое признание и зрителей, и критиков.

 

 

В 2009 году случилось несчастье – ушла из жизни сначала мама, а через месяц любимая жена и партнерша. Спасла работа. Через два месяца после этой трагедии он поставил в Красноярском театре балет «Анюта» и сам выступил на премьере, посвятив этот спектакль своей безвременно ушедшей спутнице жизни. Словно по трагическому совпадению, спектакль начинается отпеванием умершей жены Петра Леонтьевича. Сцена Васильева была столь пронзительна и реальна, что вызвала слезы не по вымышленным персонажам, а по этой трагически разлученной паре. Но в отличие от своего героя в чеховском сюжете, Васильев не потерял себя. Его рабочий график не оставлял ему пауз. Только одно перечисление сделанного впечатляет:  премьера его нового одноактного балета на музыку Г.Гетти «Заклятие рода Эшеров» в мультимедийном сценическом оформлении, созданным по его эскизам. В Бразилии — постановка «Жизели» к десятилетнему юбилею школы, гала-концерты артистов Большого по Сибири к столетию Улановой, в Италии создание хореографии для постановки «Травиаты» Франко Дзеффирелли в Римской опере.

 

В январе 2010 состоялись два грандиозных гала, придуманных им в Большом и Мариинском на празднование столетии Улановой, а в Бразилии – отпраздновали юбилей школы и премьеру его «Жизели». В США, в Нью-Йорк Сити Центре при полном аншлаге прошел международный гала-концерт в честь самого Васильева к его юбилею. Звезды балета из Нью-Йорка, Лондона, Парижа, Берлина, Рима и, конечно, России приехали поздравить мастера. В финале гала зрителей ждал подарок: Балладу номер один Ф.Шопена Васильев поставил и исполнил сам в память о Кате. На этот раз его партнершей в 9-минутной миниатюре стала совсем юная 18-летняя артистка Большого Дарья Хохлова. После этого номера многие из присутствующих в переполненном зале поклонников и даже совсем незнакомых зрителей плакали. Через день после концерта Васильеву вручили премию «Либерти» за вклад в развитие отношений между США и Россией.

 

В Воронеже начались постановочные репетиции балета «Макбет», а в Красноярске – новой оригинальной постановки «Красного Мака» Р.Глиэра. Премьеры обоих балетов прошли с большим успехом.  А Васильев уже в Москве — в качестве режиссера и чтеца в концерте памяти Валерия Гаврилина с оркестром В.Федосеева.

 

1 февраля 2011 г.  для Кати в день ее рождения он сам поставил и провел вечер ее памяти «Катя» в Московском Доме Музыки. И снова репетиции и работа с драматическими актерами и Владимиром Зельдиным над новой постановкой «Танцы с учителем» к 95-летию этого легендарного артиста в Театре Армии.

В Афинаемьера его версии балета «Дон Кихот», и снова с невероятным успехом прошла премьера балета «Балда» в Московском детском музыкальном театре им.Н.Сац, где в первом отделении Васильев выступил в роли чтеца пушкинской «Сказки о Царе Салтане» с оркестром. С оркестром «Вивальди» п/у С.Безродной Васильев выступил как режиссер и ведущий в удивительном ностальгически пронзительном вечере «Унесенные ветром». В Самаре прошла новая премьера «Анюты», которую через два месяца возобновили и в Казани. В  лондонском Колизее состоялся гала-концерт с участием российских и зарубежных звездных исполнителей в честь столетия Галины Улановой, поставленный В.Васильевым. Подобный концерт с участием российских и итальянских звезд уже рамках года России-Италии он подготовил через несколько месяцев в Римской опере. В это же время Васильев берется за свой собственный многотрудный телепроект- многосерийный фильм о своем поколении – как ведущий, сценарист, режиссер и продюсер. Проект пока не окончен.

 

В мае 2012 г Васильев осуществил постановку грандиозного гала в честь столетия Пушкинского музея на основной сцене Большого театра, постановку одноактного балета «Франческа да Римини» П.И.Чайковского на трех солистов Большого и подготовил вечер «Балетные шедевры в оперной классике» в Воронеже, а также балет «Дом у дороги» для ансамбля «Алтай» в Барнауле.

 

Начало 2014 года стало невероятно насыщенным. Трудно представить, как удалось совместить два таких события: гала-концерт в Большом театре 4 февраля в честь юбилея Е.С.Максимовой, в котором Васильев выступил и как режиссер-постановщик и как сценограф и как участник (он исполнил пластическую миниатюру Smile), а также участие в церемонии Открытия зимних Олимпийских игр в Сочи, в которой Васильев выступил в роли отца Наташи Ростовой (С.Захарова) в сцене «Первый бал Наташи Ростовой», поставленной Р.Поклитару.

 

И уже с июля 2014 года началась огромная работа по постановке, которая была заветной мечтой Васильева на протяжении более 30 лет – Мессы Си минор И.С.Баха для балета, хора и оркестра Государственного Татарского театра оперы и балета. Идея Мессы возникла у Васильева в Риме, и задумал он ее для площади Ватикана с международным составом еще в конце 80-х. Он даже успел обсудить ее с итальянскими политиками – но, как это бывало и раньше, дальше разговоров и обещаний дело не сдвинулось. И вдруг директор Татарского оперного театра, известного своими очень сильными хором,  балетной труппой и оркестром, — предложил к юбилею В.В.Васильева поставить  этот феерический спектакль у них в театре. В течение года с перерывами Васильев проводил репетиции с хором, оркестром, балетом, солистами.

Одновременно Васильев поставил впервые свою версию полного спектакля, с которым был связан всю профессиональную жизнь – «Щелкунчик» для школы Большого театра в Бразилии.

 

И вот в апреле 2015 года к своему 75-летию Васильев представил свой спектакль сначала в Казани, а потом и в день своего юбилея на сцене Большого театра в Москве. Это был незабываемый для него праздник, который был снят телеканалом «Культура».

 

Конечно, не все, что хотелось, ему удалось реализовать. Остались неосуществленными феерическое оперно-балетное действо «Кармен» и балетно-симфоническое — на тему исторических хроник о кровавом музыкальном гении ХVI века Карло Джезуальдо, не поставлена и не снята «Пышка» и «Блуждающие звезды», не идет балет «Ромео и Джульетта» в Вероне, а «Дон Кихот» на площадях Барселоны. Но… надежда есть, что, возможно, эти спектакли станут востребованы в постановке великого Мастера музыкального театра.